Hookah insider

Развлечения

Фестиваль заготовил настоящий микс развлечений. Для истинных романтиков на территории создана свадебная арка, где можно устроить маленькую репетицию церемонии, связать себя клятвой верности на всю жизнь или хотя бы на этот день в традициях культовых романтических комедий, получив «‎свидетельство» о росписи. А еще можно сразиться в бочче, кикер-бильярдино, пинг-понг, тире, фрисби, регату аль-итальяна, узнать о грядущем дне у астролога, испытать свою удачу в колесе фортуны или просто сделать сотни веселых селфи с друзьям, наконец поймав себя на моменте, который итальянцы зовут felicità, секрет которой — душевная компания, отличная еда и музыка, amore, amici. 

Как попасть на мероприятие

Билеты на кальянный фестиваль от Джона Кальяно можно приобрести на сайте: jcfest.ru. В этом году не будет ВИП предложений, организаторы анонсируют только один тип билетов. Полная стоимость составляет 1800 рублей. Для постоянных клиентов, которые хоть раз уже посещали данное мероприятие, и приобретали билеты на вышеуказанном сайте, предоставляется скидка в размере 200 рублей. Промокод на получение скидки уже отправлен на электронный адрес каждому клиенту.

Всем обладателям билетов, при входе на территорию городского фестиваля, будет вручена стильная поясная брендовая сумка. Внутри этой сумки находятся разные промотовары от участников, наклейки, браслеты, буклеты и т. д. Компания Космос, например, вложила в сумочку стильную бутылку черной воды.

Всех посетителей ожидает множество интересных новинок в кальянной индустрии. Именно на этом летнем фестивале они будут представлены широкой аудитории. Организаторы обещают много приятных сюрпризов от участников, и гарантировано драйвовое настроение всем гостям.

2007: Япония

Славное десятилетие в Dior Гальяно закончил тем же, с чего начинал – этническими мотивами. Платья, напоминающие синтез шестидесятых с кроем традиционного японского кимоно, головные уборы в стиле эпохи императоров, накидки и плащи с воротником-стойкой, украшенные национальными мотивами, приталенные костюмы с ультраузкими юбками в сочетании с сандалиями, веерами и высоким пучком. Показ проходил в декорациях, напоминающих настоящий зеркальный лабиринт – в центре располагался подиум-барабан, на который выезжали из-за кулис модели. Критики назвали подачу идеальной – можно представить, сколько для подобного эффекта пришлось репетировать сложные проходки вверх и вниз по лестницам в узких юбках и с очень-очень длинными шлейфами.

Рассказать

Что ожидает посетителей

Главные изюминки и сюрпризы фестиваля организаторы пока не раскрывают. Иначе, какой же это сюрприз. Но все же важные детали мероприятия уже известны общественности. Итак, всё по порядку.

Во-первых, место проведения выбрано максимально удачно. Точный адрес: г. Москва, ул. Новодмитровская, 1. Огромная территория Хлебзавода 9 – это довольно удачный выбор для городского фестиваля в стиле Урбан. Даже гостям города добраться, и найти данный адрес будет невероятно просто. Хлебзавод находится всего в 1 минуте ходьбы от станции метро Дмитровская. Большой размер территории позволил удобно разместить все важные зоны мероприятия. Так что, и участникам, и посетителям фестиваля комфорт будет обеспечен.

Во-вторых, на JohnCalliano Festival — Summer 2018 будет представлено более 60 брендов разных кальянов. Все желающее смогут поближе ознакомиться с новинками индустрии, рассмотреть, потрогать, продегустировать. Узнать о самых свежих поступлениях напрямую от ведущих торговых марок и их представителей на рынке России. На фестивале будет представлено значительно больше стендов, чем ранее. Для этого организаторы выделили отдельную крытую зону продаж, именуемую Market-Place. Каждый посетитель сможет приобрести любую кальянную продукцию со скидкой и подробнейшей консультацией.

Естественно, не забыли и о культурном отдыхе. Сооружена большая сцена, на которой будут выступать приглашенные гости фестиваля. Своим творчеством будет радовать Антоха MC. В его исполнении будут звучать известные композиции в стиле джаза, фанка и хип-хопа. Легкая летняя музыка под тромбон и трубу создаст необходимую атмосферу праздника. А также своим творчеством со сцены будет радовать Децл. Зажигательные драйвовые композиции как нельзя лучше подойдут для городского фестиваля. На той же большой сцене пройдет официальная битва кальянщиков. Желающие принять участие должны отправлять свои заявки по адресу: hookahbattle.com

На крыше одного из зданий, напротив сцены, организована лаундж-зона. Там можно отдохнуть в приятной компании, пообщаться с друзьями и завести новые интересные знакомства

Обратите внимание, для получения полного релакса разрешено приходить со своими кальянами. Каждый посетитель будет чувствовать себя максимально комфортно!

Невозможно представить уличный фестиваль без драйва и нотки экстрима. Вниманию посетителей мероприятия будет представлено невероятное стант байк шоу. Мастера Street Sport, лучшие байкеры и скейтеры, порадуют своим умением и интересными трюками. В общем, скучать не придется.

Немного поодаль от сцены расположится зона Foodcourt. Фудтраки разных компаний предложат свои услуги проголодавшимся участникам и гостям фестиваля. Для максимального комфорта здесь же будет организована rooftop launge. Каждый сможет подобрать себе меню по вкусовым предпочтениям.

2007: Жанна Д’Арк

Для следующей кутюрной коллекции Гальяно использовал схожие декорации, но населил их гораздо более брутальными персонажами в стиле рыцарских турниров и средневековой эстетики. Декоративные доспехи, венцы из кольчуги и костюмы, больше похожие на боевой камзол в сочетании с невесомыми юбками из тафты были призваны подчеркнуть силу женственности, а латексные плащи с «полицейскими» высокими фуражками отвечали за сексуальную составляющую коллекции. Все это сменялось футуристичной дерзостью андрогинных образов, а затем на подиуме снова появлялись драматичные платья femmefatale– такая эклектика от Гальяно.

2001: Вампиры и оборотни

Драматичная коллекция 2001 года явно задумывалась как ода готической культуре. Обилие черного цвета, драпировок, кожа, ассиметричные жакеты с открытыми плечами и провокационное мини – модели будто создавались для вампирш, которые планируют вот-вот пересесть в офис. Вошло в коллекцию и пышное алое платье с черными аксессуарами в виде крестов, а также белый «костюм зомби» с асимметричной шнуровкой и будто бы испачканным кровью подолом. Неизвестно, кто на кого повлиял, но в том же году на экраны вышел сиквел «Эльвиры – повелительницы тьмы», в которой Кассандра Петерсон блистает будто бы в нарядах от Гальяно.

2000: Гламур нулевых

«Клубный» стиль начала нулевых появился не сам – его создал Джон Гальяно. Дизайнер вернул в моду роскошь, повернув тренд в новое русло: пластик, стразы, высокие сапоги и обилие бижутерии, страсть к мини и заниженной талии. Меховые дубленки здесь свободно сочетались с резиновыми сапогами и ироничной каской пожарного, а летящие платья с рюшами – со скакалкой в руках и огромной бейсболкой из девяностых. Маленькие сумочки-«багет», меховые аксессуары, прозрачные материалы и даже картонные костюмы – все, что будет появляться на подиумах в ближайшее десятилетие, было представлено на шоу Гальяно.

МУЗЫКА

Рассказывает: Кирилл Сергеев, куратор музыкальной программы, музыкант, диджей и продюсер Kito Jempere, арт-директор KUZNYAHOUSE

Мы объединяем поколения и настроения, поэтому здесь будут звучать как итальянские песни в новом прочтении, так и новые песни в итальянском прочтении. 

Расписание программы

  • 11 сентября надо успеть к началу выступления The Very Fiero Band c импровизированном составом в 25 человек (19:00). Такое случается единожды.  Силы объединят Лауд, Мириам Сехон, Паша Артемьев, Директор всего, Даниил Брод (Pompeya), Юра Макарычев (ON-THE-GO), Lovanda, Mirèle, Noteless и Настя Кушнарова. Мы будем пытаться передать это настроение отпуска, что мы все собрались и очутились в каком-то другом прекрасном месте, Италия в Москве. 
  • На пропустите выступление Димы Пантюшины и Даши Стиш в режиме Dj сета на итальянской улице 11 сентября в 17:00. Итало-русско-talk-talk-show, уникальный опыт, не повторяющийся. 
  • 12 сентября отмечу грандиозный бэк-ту-бэк всех самых любимых диджейских сил страны (17:00), который потом сразу же перейдет в уникальный концерт группы Cream Soda (21:00). В первый раз коллектив выступает с полным оркестром (Cream Soda Disco Orchestra), который мы собирали с Русланом Гаджимурадовым. Впервые все эти самые песни прозвучат с огромным бэком из 14 музыкантов. 

Полный список участников: 

Live: 

  • Филипп Киркоров 
  • Cream Soda Disco Orchestra 
  • The Very Fiero Band FT.: Лауд, Мириам Сехон, Паша Артемьев, Директор всего, Даниил Брод (Pompeya), Юра Макарычев (ON-THE-GO), Lovanda, Mirèle, Noteless, Настя Кушнарова 

Showcases: 

  • Popoff Kitchen: Kirill Shapovalov, Sextasy, Raumtester
  • Love Boat: Виталий Козак
  • Клуб Любителей Музыки (КЛМ): KNFPRTY, Дима Голденков, Артем Орлов, Fanick, Тимофей, Ильдар Иксанов
  • System 108 Special 
  • Roots United Special 
  • Deep Fried Friends 

DJS: 

  • Дима Пантюшин & Даша Стиш
  • Moonoton 
  • B2B Денис Рябов
  • Andrianova & Mikeev
  • Директор всего
  • Grisha Nelybin
  • Simple Symmetry 
  • Karmanovsky 
  • Kito Jempere 
  • Egor Holkin 
  • Lovvlovver 
  • Natasha Bai 
  • Sasha Rozet
  • Cable Toy 
  • Orange 
  • Lipelis 

На JohnCalliano Fest 2020 клоунов не будет

Организаторы летнего кальянного фестиваля объявили экспонентам о том, что в нынешнем году они отказываются от тематики американского цирка в стиле ретро как проекта, требующего больших финансовых вливаний. Взамен ребята предложили весьма бюджетный вариант — тематику урбан.

Главное, как пишут организаторы, — создать позитивную атмосферу. А в цирк, бог даст, поиграем в 2021-м.

Еще в середине мая организаторы украшали Instagram мероприятия постами на цирковую тему.

Словом, в этом году не выпендриваемся, просто приходим в своём.

Hookah Insider решил выяснить, как к смене тематики фестиваля относятся экспоненты. И обратился к компаниям, чьи красочные стенды одним своим видом напоминают карнавал. Вдруг у них уже всё готово или заказано, что тогда?

Никита Егоров, Malaysian Tobacco:На фестивалях и выставках мы всегда стараемся создать для наших гостей атмосферу весёлого праздника. Урбана у нас в Малазии немного, но уверен, что раскачать городскую суету у нас получится! Кстати, слово Малазия написано без ошибок, у нас вымышленная страна! (Смеётся.)

Антон Кошелев, Spectrum Tobacco:Мы готовились к тематике цирка, и в принципе у нас уже была готова концепция стенда и интерактивов, но, как видим, ситуация переигралась. Организаторы решили, что тематика урбан будет для экспонентов менее затратной. Но я могу сказать, что существенной разницы в бюджете это не даст. Застройка, масштабы стендов и интерактивов зависят от компании, а не от тематики фестиваля. В общем, жаль, что тематику поменяли, поскольку было потрачено много усилий. Хорошо, что кроме времени мы ещё ничего не успели потратить. Теперь думаем над новым форматом стенда и надеемся, что он будет даже лучше, чем предыдущий проект.

Игорь Шубин, Element Tobacco:Несмотря на пандемию и карантин, мы усердно прорабатывали концепцию цирка в теме оформления нашего стенда. В итоге для экономии средств экспонентов организаторы сменили тематику на урбан. У нас уже были готовы дизайн-проекты и рендеры от компаний застройщиков. И сейчас мы будем думать: тащить ли нашу идею с цирком до конца, или быстро переформатироваться под что-то другое. Пока конкретного ответа я дать не готов, точно могу сказать одно: если фест состоится, на нашем стенде однозначно будет круто. Про слона в прошлом интервью Hookah Insider была очевидная шутка, но комментарии под ним очень сильно меня позабавили! (Смеётся.)

***

Напомним, что новая дата проведения JohnCalliano Fest 2020 — 22 августа.

Просмотров статьи:
797

Стиль и триумф Гальяно

Его мода сразу же была вызывающей, максималистской, богатой на идеи и эмоции. Он требовал арены, славы, сцены – всего, что вдохновляет и заставляет людей мечтать. Он всегда умел воодушевлять своих клиенток и внушать им мысль, что они – особенные, невероятные люди. Такие же невероятные, как сам дизайнер и его потрясающий, театральный стиль.

Джону показалось, что такую моду нужно делать только в Париже – Лондон слишком скромный и сдержанный. Он переезжает в столицу Франции в 1992 году, выпускает вещи под личным брендом – яркие, ассиметричные, самого изысканного, почти революционного кроя. Но в Европе царит кризис и спрос так себе. Гальяно почти бедствует.

И все равно он баловень судьбы: он умеет нравиться людям, его любят, ценят и поддерживают. А если вас поддерживает сама Анна Винтур, то вы много добьетесь. Она находит хорошего спонсора для Джона, уговаривает парижскую богачку Шлюмберже предоставить свой дворец для показа и весь светский Париж собирается на премьеру коллекции Гальяно осень-зима 1994-1995. В ней были деконструированы японские кимоно, вещи, сшитые из дорогих материалов и отделанные не менее дорогой вышивкой, блистали сложным сочетанием ярких цветов.

После триумфального показа Джона приглашают в дом Givenchy, откуда его очень скоро переводят в другой почтеннейший дом – Dior. Так началась история сотрудничества и славы, закончившаяся трагедией.

Бедный английский мальчик

Не совсем английский – мать испанка, отец итальянец, водопроводчик по профессии. Семья откровенно бедствовала, парень воспитывался в католической строгости, явно тянулся к корням. Уверены, именно латинская сочность, латинский темперамент потом и создали его уникальный стиль – такой смелый и невероятно яркий, чувственный.

Джон рано понял, что хочет стать дизайнером. После школы поступил в знаменитый Central Saint Martins College, из которого вышло столько талантов британской моды. Но даже среди них Гальяно не потерялся. Учителя отмечали его одаренность и трудолюбие. Он был просто одержим своей одеждой, жил творчеством.

Один из секретов обучающих методик Central Saint Martins College в том, что студенты внимательно изучают винтажную одежду и исторический костюм. Они не замкнуты в рамках современной моды. У Гальяно всегда была тяга к одежде почти театральной, драматичной, совсем не похожей на обыкновенную скучную униформу горожанина. Он ценил сочные краски, выразительные детали и умел с ними обращаться.

И вот он создает выпускную коллекцию, посвященную французской революции – «Невероятные». Ее замечают владельцы одного из бутиков, покупают и сразу обещают поддержку начинающему мастеру моды.

В 1984 году он создает собственный бренд John Galliano, а в 1987 открывает бутик на Kings Road в Лондоне и тогда же получает приз, как лучший дизайнер Британии.

Его первой и страстной поклонницей становится американская звезда Дайана Росс. Все, теперь он известен в мире, его зовут в Америку, но он этим предложением пренебрег. Америка столица чего угодно, только не моды. У Гальяно более честолюбивые планы и совсем другая цель.

Джон Гальяно – гений или скандалист?

instagram.com/jgalliano

Джон Гальяно родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в семье сантехника и домохозяйки. Страсть к красивой одежде передалась ему от матери, которая любила наряжать детей и надевать красивые платья, даже если выходила на улицу всего на пять минут. Позже семья переехала в Лондон, где Гальяно смог поступить в колледж святого Мартина на факультет дизайна. Показ его дипломной коллекции прошел с триумфом – на следующий же день после шоу линейка одежды, вдохновленная французским гротеском, была выставлена на витринах универмага Browns. Первой покупательницей стала певица Дайана Росс – у начинающего гения модной индустрии она приобрела жилетку.

instagram.com/jgalliano

Во время учебы Гальяно работал в Национальном театре – именно эта должность во многом повлияла на его будущие коллекции, в которых часто можно встретить элементы национальных нарядов и театральных костюмов. Сам дизайнер не раз говорил, что в молодости посещал много ночных клубов и его эпатажность сформировали стильные образы любителей тусовок. В начале 90-х Джоном Гальяно интересовались такие культовые модные дома, как Balenciaga и Givenchy, но в итоге бизнесмен Бернар Арно нанял его, чтобы освежить эстетику Dior, который к тому времени в модной среде приобрел нелестную приставку – «консервативный».

Гальяно стал ежегодно выпускать по 12 коллекций, а едва ли не самым важным моментом модных шоу считался выход дизайнера. Свидетели показов не раз говорили, что во время представлений в залах стояла полная тишина – так зрителей привлекало происходящее. В модном мире Гальяно называют «реаниматологом Dior» и говорят, что существует только то, что делает Гальяно, и где-то далеко – все остальное.

В 2013 году модный дом со скандалом уволил дизайнера за нетолерантные и грубые высказывания в пьяном виде. Он долго судился в бывшими работодателями, но в итоге его обязали выплатить компании штраф в размере 1 доллара. После этого в карьере Джона Гальяно началась черная полоса, которая только-только заканчивается. Сейчас дизайнер сотрудничает с Maison Margiela.

Каждый показ новой коллекции Джона Гальяно был настоящим театрализованным представлением и перфомансом. В день рождения модельера мы решили вспомнить его лучшие шоу, которые принесли ему репутацию гения.

Первая коллекция – 1984 год

Свою первую коллекцию Джон Гальяно представил в качестве дипломной работы в колледже. Она получила название Les Incroyables – «Невероятные» и была вдохновлена Великой французской революцией. Также в ней можно проследить влияние японских авангардистов и нарочитый гротеск, который через объемные детали возвел в культ женственность образов. Своей первой коллекцией Гальяно напомнил миру моды, что исторические архивы – огромный и неизведанный пласт, в котором бесконечно можно черпать новые идеи. Многие дизайнеры отмечали, что в первом же показе проявился талант Гальяно как закройщика, который умел грамотно сочетать асимметрию и элегантность.

FOOD & SCIENCE

Рассказывает: Анна Гержан, куратор направления Food & Science 

FoodScience – это первая в России площадка, на которой выставляются проекты food design. Это совершенно новое направление, где смешиваются современное искусство, еда, дизайн и забота о нашей планете. Во всем мире фуд-дизайнеры своими новаторскими проектами меняют статус кво в гастрономии. В этом выпуске Food Science центральный проект – авторства одного из самых классных фуд-дизайнеров с мировым именем Омера Полака. В своей карьере он делал воздушные шары их хлеба, собирал ужин на 150 человек за столом из соли мертвого моря прямо на берегу Мертвого моря, создавал ландшафт из ароматов и изобретал лес, растущий из потолка.

На фестиваль Омер привезет свой новый проект, созданный специально для Итальянских каникул. Шефом-коллаборатором проекта выступил Ликарион Солнцев, шеф ресторана Krasota. Вы попробуете finger food, вдохновленный итальянским футуризмом. 

Чтобы попасть на Робо-ужин, необходимо зарегистрироваться. Одновременно за самым большим в Москве community table будет 35 человек.

Что еще: 

Проект VOM-Edible cloud, разработанный в сотрудничестве с экспериментальным Plat Institute (Барселона) и представленный братьями Рока на недавнем Madrid Fusion. «‎Раньше мы все мечтали, чтобы мыльные пузыри были вкусными, а не из мыла. Создатели вкусных облаков, которые будут у нас на фестивале, тоже когда-то мечтали о подобном и наконец воплотили свою мечту в жизнь. На проект ушло почти 5 лет серьёзной исследовательской работы, но это стоило того: премьера волшебной формулы, превращающей напиток в облако, вызвала сенсацию на Madrid Fusion. За машинами по производству облаков выстроилась очередь из покупателей по всему миру, но гости фестиваля «Итальянские каникулы» смогут первыми в Москве получить этот опыт».

Проект Digital seasoning, созданный выпускницей факультета Food Non Food Академии дизайна в Эйндховене, Лайлой Сневеле, основан на исследованиях в области нейрогастрономии. Например, мы можем обмануть наш мозг и заставить его поверить, что напиток становится слаще, всего лишь показав ему определенные изображения со звуком. Первым из российских шефов, кто сделал коллаборацию с Лайлой в этой области, стал шеф Владимир Мухин в своем сете «Чёрный лебедь». В расширенном виде проект будет представлен только на фестивале. 

Русские принцессы и Кейт Мосс – 1994 год

Лейтмотивом коллекции 1994 года стала история русской принцессы Лукреции, которой удалось сбежать из царского дворца и вырваться на свободу в поисках себя. Главной героиней шоу стала юная Кейт Мосс, которая осталась преданной своему гению даже во время скандала с домом Dior, когда от него отвернулись почти все знакомые, и попросила Гальяно сделать для нее свадебное платье.

Позже дизайнер признался, что такой широкий жест модели спас его карьеру и веру в себя. «Создание свадебного платья для Кейт стало моей творческой реабилитацией. Оно буквально спасло меня. Кейт вселила в меня надежду, и я решил доказать, что, несмотря на все, что обо мне говорят, я остаюсь самим собой – дизайнером Джоном Гальяно».

Трагедия Гальяно

Финансовые возможности дома Dior и концерна LVMH настолько безграничны, что удовлетворяли даже сказочные запросы Гальяно. Ему всегда нужен был театр моды высшей пробы. Все помнят его невероятные коллекции, посвященные Пуаре и Прекрасной эпохе, Маркизе Казати и балеринам русского балета. Это был праздник, пиршество стиля.

Гальяно действительно проявил себя гением моды, создавая невероятно чувственные, роскошные вещи. Он великолепно владел техникой кроя по косой, которая заставляла его платья обольстительно струиться по телу. И всегда умел добавить самую роскошную отделку. А идеи бурлили и теснились в его голове в таком изобилии!

И сначала все шло просто идеально. В Гальяно проснулся дух кочевника, он устраивал для своей творческой команды путешествия в разные концы света, в которых они черпали вдохновение. Вернувшись из путешествия, он делал очередной грандиозный, помпезный и праздничный показ, о котором еще долго говорили в Париже. И еще больше говорили о новом образе, в котором на подиум в конце шоу выходил вам дизайнер.

Благодаря британскому гению моды продажи Dior выросли в несколько раз, количество магазинов по всему миру увеличилось в десять раз. Появилась армия исступленных поклонников, готовых кричать о гениальности Гальяно на каждом углу. Кажется, он стал для многих главным и лучшим дизайнером мира, из когда-либо живших на этой планете.

Джон умел придумывать не только сумасшедшие платья, но и броские, ходовые аксессуары и ароматы, на которых и делалась основная прибыль высокого дома. Кстати, собственную марку Гальяно не забросил – он продолжал выпускать коллекции.

Но вот что-то стало происходить. Что-то не то…

На фотографиях «позднего Гальяно для Dior» вы видите восковое, почти безжизненное лицо смертельно уставшего человека, явно подсевшего на стимуляторы. Пятнадцать лет Джон работал на крупнейший французский модный дом, а работа эта адская. Она высасывает из человека все силы, все соки и идеи на много лет вперед. Изможденный творец вынужден подстегивать трудоспособность и воображение сильнодействующими средствами. Но ему нужно ещё и успевать жить – тусовки для такого человека тоже работа.

К 2010 году мы видим призрак прежнего Гальяно – измученные, лишенный всякого блеска глаза. Особенно страшно сравнивать его поздние фото с юношескими снимками, на которых в нем столько жизни, столько радости и сияния. Он еще жив, но уже мертв внутри. И конечно, это сказывается на его поздних коллекциях – они становятся вовсе не талантливыми, а просто вульгарными, аляповатыми. Это не высокая мода, а провинциальный цирк трансвеститов.

В 2011 году разгорается «антисемитский» скандал с Гальяно – мы видим запись, сделанную в кафе, где Гальяно, измученный и пьяный, несет какую-то чушь про евреев и концлагеря. Сколько было такие происшествий раньше! Концерн все заминал, платил кому нужно. Но тут терпение владельцев лопнуло, и они решили не гасить скандал. Но использовали его, чтобы уволить Гальяно.

Похожие записи:

Биография дочери моники беллуччи и венсана касселя модели девы кассель: дата рождения, рост и параметры, фото Машина времени из делориана Виды шляп женских и их название. формы женских шляп С чем носить белые кроссовки Купил соус биг тейсти в metro. сравниваю с соусом из макдональдса Как определить все характеристики типажа мужской внешности