7 книг, которые помогут вам лучше разбираться в кино

Содержание

Для детей, подростков и их родителей

Михаил Кипнис. Актёрский тренинг. 128 лучших игр и упражнений.

Полезная, не заумная книга для начинающих актёров, детей, психологов, менеджеров. Несложные, но эффективные тренинги, упражнения для разогрева, вовлечения в групповую игру. Профессионалам можно обновить свои наработки по части групповой техники общения, развития творческого мышления.

Михаил Кипнис. Актёрский тренинг. 128 лучших игр и упражнений

Ирина Феофанова. Актёрский тренинг для детей.

Учебник окажет неоценимую помощь педагогам, родителям детей от четырёх до 12 лет. В этом возрасте легче овладевать основами сценоречи, пластикой, сценическим движением. Тихих молчаливых детей упражнения избавят от зажима, стеснительности. Все игровые задания проверены многократно в театральной студии. Родители могут сами развивать творческое начало своих будущих звёзд большой сцены. А если и не артистами станут, то научатся мыслить, импровизировать, говорить, общаться свободно, что очень пригодится в любой профессии. Им легко будет найти себя в этом сложном мире.

Ирина Феофанова. Актёрский тренинг для детей

Достоинства:

  • очень понятно, просто написано: в игре дети получают навыки коллективного сосуществования;
  • написано профессионалами — учтены возрастные критерии, психология;
  • взрослая театральная студия пользуется этими играми и упражнениями — отличный результат.

Недостатки:

Феофанову невозможно приобрести в печатной версии.

Иные методики

Борис Захава. Мастерство актёра и режиссёра. Учебное пособие.

По этой системе обучаются студенты знаменитой «Щуки» (Щукинский театральный институт). В трактате — система упражнений для начинающего артиста

Ученик вахтанговской школы Борис Захава рассказывает о главном в профессии: внимание, воображение, действие. Делится наработками по работе над ролью

Полезна она будет профессионалам и любителям. Навыки, вырабатываемые упражнениями, пригодятся в повседневной жизни.

Борис Захава. Мастерство актёра и режиссёра. Учебное пособие

Сергей Гиппиус. Гимнастика чувств.

Более двухсот практических заданий на воображение, внимание, работу с партнёрами. Отличный учебник тренинга сопровождается рассуждениями автора по методикам творческого побуждения

Обособлены темы механизмов восприятия, рефлексов, практикам темпоритмов. Тренинг творческой психотехники Гиппиуса — сегодня самый популярный учебник актёрского мастерства.

Сергей Гиппиус. Гимнастика чувств.

Юрий Альшиц. Тренинг Forever.

Сборник практических заданий для индивидуальной и групповой работы, составленный профессором ГИТИСа. Более 100 упражнений помогут держать себя в тонусе, совершенствовать свои таланты. Ценно здесь то, что упражнения разбиты на 10 разделов, каждое имеет дополнительные разъяснения, замечания, размышления.

Юрий Альшиц. Тренинг Forever
Достоинства:

  • авторы — профессионалы театральной педагогики, им можно доверять;
  • никаких лишних текстов, практические задачи, советы, упражнения.

Недостатки:

продаются, как художественная литература, стоят дорого.

Сам себе режиссёр

Чем выше профессиональный уровень преподавателей, тем дороже стоит обучение. Но есть другой вариант: можно изучать эту науку самостоятельно — книга и Интернет вам в помощь! Среди сонма методичек, брошюр, фолиантов, есть вполне понятные, действенные задания, советы, правила.

Бумажный носитель, электронный, аудио или видео — на любой вкус есть учебники. Самостоятельное изучение темы, при самодисциплине и желании, даст положительные результаты. Но надо понимать, что совершенствоваться нужно в коллективе под руководством специалистов. Принцип самоподготовки выглядит примерно так:

  • 1 этап — самоучитель, самостоятельные занятия;
  • 2 этап — учебник актёрского мастерства, где темы расширены, задания усложняются;
  • 3 этап — репетитор либо самодеятельный театральный коллектив;
  • 4 этап — для тех, кто выбрал сценическую профессию, можно смело отправляться на кастинг или в театр на прослушивание. Тем, кому эти навыки нужны в других профессиях, достаточно периодически тренироваться, используя свои наработки.

Чему верить, что выбрать для самостоятельного обучения, подскажем здесь и сейчас

Обратите внимание: каждый указанный автор имеет довольно большую авторскую библиотеку. Прочитав фамилию, обратите внимание на эксперта, педагога

Если именно его программа понравилась больше других, ищите следующие произведения этого педагога-режиссёра.

Роберт Макки «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только», 2012

Роберт Макки «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только», 2012

Роберт Макки — американский автор, лектор, специалист по написанию историй, преподаватель сценарного искусства.

«История на миллион долларов» — книга, которую автор называет учебником для сценаристов, да и вообще для всех, кто хочет убедительно писать и рассказывать истории. Из текста Макки вы узнаете об искусстве создания историй, об её элементах, о драматической структуре текста, об архетипах героев, а также о том, с какими проблемами может столкнуться сценарист и как их решить. Особенность «Истории» в том, что все теоретические факты Макки иллюстрирует примерами, а также разбирает фильмы по сценарной логике, объясняя, почему был использован тот или иной прием и чем продиктовано поведение героя.

Читать:
Купить:

Кто учит лицедейским техникам

Сегодня нет проблем с курсами, школами, студиями, тренингами, обучающими людей, не стремящихся стать подданными Мельпомены. Там учат правильно говорить, понимать мимику, жесты, соблюдать паузы, чтобы услышать собеседников, управлять эмоциями, чтобы не навредить, а улучшить результат переговоров.

Помогут тем, кто стремится попасть на сцену или сниматься в кино, но пришёл к этой мысли не в юности. И тем, кто с детства мечтает о сцене. Параллельно эта наука окажет положительное влияние на все сферы повседневной жизни. Уверенно говорящий человек, вызывает доверие, желание идти за ним.

Жиль Делёз «Кино», 2013

Жиль Делёз «Кино», 2013

Жиль Делёз — французский философ-постмодернист. Одной из главных тем его исследований являлось время.

Книга Делёза — философское исследование феномена кино. В оригинале произведение было написано в двух томах в разные годы (1983 и 1985). В эссе исследователь основывается на работе «Материя и память» другого философа — Анри Бергсона. В «Материи и памяти» Бергсон развивает теорию образов, на которой Делёз строит свою работу. Жиль Делёз рассматривает кино как единство двух образов, в честь которых названы оба его тома: «образ-движение» и «образ-время». В «образе-движении» философ заключает, что приёмы монтажа (например, крупный план или смена ракурса) больше влияют на понимание того, как устроено человеческое восприятие и мышление, чем теоретические попытки объяснить кино. В «образе-время» Делёз показывает, что понимание кино нельзя сводить к речи героев (более того, он настаивает, что языка кино не существует), но можно считать его невербальные образы. Кино для исследователя — инструмент философской логики. Делёз настаивает, что кино не является способом передачи информации (эмоциональной, знаковой, технической), а отражает мышление коллективного «зрителя» (не каждого отдельного человека!), чьё восприятие сформировано кинематографом. Текст может быть сложен для неподготовленного читателя.

Читать:
Купить:

Дополнительный список книг о кино по разделам

Больше книг для начинающих:

  • Адама Бордмена. Как снимается кино. История кинематографа
  • Йен Смит. Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приёмы, направления
  • Филип Кемп. Кино. Всемирная история
  • Эдвард Росс. Как устроено кино. Теория и история кинематографа

Книги о том, как создаётся кино: 

  • Андрей Тарковский. Уроки режиссуры
  • Данила Кузнецов. Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра
  • Сидни Люмет. Как делается кино
  • Стивен Кац. Кадр за кадром. От замысла к фильму

Про глубинное понимание различных аспектов в кино:

  • Александр Павлов. Постыдное удовольствие. Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа
  • Александр Талал. Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка
  • Вадим Руднев. Психология кино
  • Дмитрий Ольшанский. Сцены сексуальной жизни. Психоанализ и семиотика театра и кино
  • Камилл Ахметов. Кино как универсальный язык
  • Линда Сегер. Скрытый смысл: Создание подтекста в кино
  • Михаил Жабский. Социология кино
  • Олег Аронсон. Метакино
  • Павел Родькин. Кинополитики. 13 опытов по герменевтике современного кинематографа
  • Роман Перельштейн. Конфликт «внутреннего» и «внешнего» человека в киноискусстве
  • Томас Эльзессер и Мальте Хагенер. Теория кино. Глаз, эмоции, тело

Про историю кино:

  • Адам Бордмен. Как снимается кино. История кинематографа
  • Жорж Садуль. Всеобщая история кино
  • Михаил Трофименков. Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
  • Николай Никулин: От братьев Люмьер до голливудских блокбастеров. Главное в истории кинематографа

Про конкретные временные периоды кинематографа:

  • Антон Долин. Уловка XXI: очерки кино нового века
  • Брайан Рафтери. Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все
  • Валерий Фомин. История российской кинематографии 1941-1968 гг.
  • Василий Новиков. Кинематограф XXI века. Влияние виртуальных новаций
  • Евгений Марголит. Живые и мёртвое. Заметки к истории советского кино 1920-1960-х годов

Книги о жанрах и категориях фильмов:

  • Антон Долин. Оттенки русского. Очерки отечественного кино
  • Валерий Турицын. Малоизвестные киношедевры
  • Дмитрий Комм. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
  • Дон Б. Соува. 125 запрещённых фильмов. Цензурная история мирового кинематографа
  • Михаил Трофименков. Культовое кино
  • Рональд Берген. Кино. Путеводитель по жанрам
  • Jurgen Muller. 100 All-Time Favorite Movies

Режиссёрские практики:

  • Андрей Плахов. Режиссёры настоящего и Режиссёры будущего.
  • Дэвид Мэмет. О режиссуре фильма
  • Робер Брессон. Заметки о кинематографе
  • Роджер Криттенден. Fine cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа

Другая связь с кино:

  • Андрей Тарковский. Мартиролог
  • Осип Брик. Фото и кино
  • Эмилия Бикертон. Краткая история Кайе дю Синема

Если вас интересует тема кино, то можете почитать биографию датского кинорежиссёра Ларса фон Триера или посмотреть наш список из десяти , снятых в эпоху цветного кино.

У нас также есть , изобразительного искусства и фотографии.

Развитие системы Станиславского

Михаил Чехов. Тайны актёрского мастерства. Путь актёра.

Великий русский артист, любимый ученик Станиславского Чехов эмигрировал в США, стал основателем школы для голливудских звёзд (Мэрилин Монро, Клин Иствуд и др.). Здесь есть не только воспоминания, биографические истории, но и главы по системе Станиславского.

Очень полезно начинающим почитать, как Чехов работал над своими гениальными персонажами — королём Лир, Хлестаковым и многими другими. Рассказы о репетициях с режиссёрами Станиславским, Сулержицким, Вахтанговым — это история школы-студии МХТ от первого лица, это основа, которую нужно впитывать.

ихаил Чехов. Тайны актёрского мастерства. Путь актёра

Ольга Лоза. Актёрский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды.

Артисты, педагоги, психологи, все, кому важно владение своими эмоциями, найдут в этом пособии уникальные упражнения, разработанные Станиславским, которые помогут легко менять настроение, выражать мысли ярко, говорить выразительно. Задания собраны из всех трудов великого педагога, режиссёра

Ольга Лоза. Актёрский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды

Какой вы артист

Артистическим приёмам обязательно обучали в каждой аристократической семье. Монархи, дворяне, промышленники — все изучали лицедейство. Это было необходимо для общения, развития личности, ведения бизнеса. Как же это поможет вне сцены? Актёрское мастерство на бытовом уровне это:

  • поставленный голос, умение им управлять по ситуации;
  • лёгкость, непосредственность публичного существования;
  • гармония движений, речи, взгляда;
  • свобода, обаяние, открытость, харизма;
  • импровизация, интуиция.

Достаточно красноречивый список, показывающий важность, необходимость этих навыков для успешной жизни. Проводя сделку или урок по установленным штампам, никогда не получите хорошего результата

Обладая этой техникой, легко добьётесь нужной отдачи.

Где пригодится умение быть разным

От качества игры своих ролей напрямую зависят благополучие, карьера, душевное равновесие. Можете играть жизнь искренно, открыто, с радостью — всё вокруг откликнется тем же. Если пытаетесь имитировать, хитрить — вас отвергнет общество.

Артистизмом можно блеснуть:

  • в педагогике, маркетинге, службе в социальных структурах, менеджменте — умение общаться, убеждать, сочувствовать при любом настроении, ситуации, очень необходимы;
  • в бизнесе и карьере — помогает мыслить нестандартно, учит правильно, легко вести переговоры, выступать перед публикой, убеждать коллектив, держаться уверенно, быть на позитиве, выдавать фантастические идеи;
  • в семье — даёт раскрепощённость, уверенность, учит сосуществовать гармонично, воспитывать в детях творческое начало, коммуникабельность.
  • личностный комфорт — научившись владеть голосом, телом, эмоциями, можно лучше понять себя, добиться успеха в любом вопросе, найти выход из сложной ситуации, импровизировать в тупиковом варианте переговоров.

Умение быть разным, оставаясь собой, сделает жизнь ярче, интересней, продуктивней. Упражнения снимут страхи, зажимы, уберут комплексы. Вы станете более интересным для окружающих, работодателей, коллег.

Сборник «Эйзенштейн для XXI века», 2020

Сборник «Эйзенштейн для XXI века»

Сергей Эйзенштейн — великий советский режиссёр театра и кино, сценарист, доктор искусствоведения и педагог. Его культовый исторический фильм «Броненосец „Потёмкин“» не один раз признавался одним из лучших когда-либо снятых кинокартин по результатам международных опросов критиков, киноведов и зрителей.

Наум Клейман совместно с программой Музея современного искусства «Гараж» составил сборник к 120-ому дню рождения Сергея Эйзенштейна. Тексты в сборнике писали специалисты из России, США и других стран. Исследователи осветили темы творчества и личности Эйзенштейна вне границ кинематографа: диалектика, живопись и кино, психотехника искусства, педология в кинотеории и многое другое.

Купить:

Игорь Беленький «История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство», 2019

Игорь Беленький «История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство», 2019

Игорь Беленький — историк кино, преподаватель экранного искусства Гуманитарного института кино и телевидения.

«История кино» — книга для тех, кто хочет углубить базовые знания в области кинематографа. Автор ёмко описывает развитие кино, рассказывает, как оно пыталось стать искусством, как появлялся звук и как кино вышло за пределы короткометражного формата. На эти вопросы Игорь Беленький отвечает, показывая связь между историей и изменениями в кино: он анализирует фильмы относительно их времени и места создания и раскрывает необычные приёмы и особенности монтажа. Автор также приводит собственные списки гениев кинематографа, объясняет, почему это звание заслужили именно они и описывает их вклад в киноискусство. В последней главе Беленький рекомендует литературу по теме, с которой, было бы полезно ознакомиться.

Читать:
Купить:

Учите детей разговаривать

В век гаджетов навыки естественного артистизма исчезают у детей. Обосабливаясь, они теряют коммуникативные способности, уверенность в себе, творческое начало. Если раньше пластике учились у кошек, естественности поведения — у детей, сегодня малышам самим нужна помощь для адаптации в социуме. Лучший способ — актёрские тренинги, конечно, в игровой форме.

Дети, оторванные от телефонов, учатся:

  • навыкам живого общения;
  • импровизации;
  • фантазировать, перевоплощаться;
  • не бояться публичных выступлений;
  • смеяться над собой;
  • сочувствовать, помогать.

Творческие уроки развивают речь, улучшают дикцию, расширяют кругозор, словарный запас, развивают память ребёнка. Самое главное: навыки эти помогают проявить свою индивидуальность, стать личностью, выбрать для себя лучшее направление во взрослой жизни.

Ораторское искусство

Книг по развитию голоса, техникам борьбы со страхами публичных выступлений очень много. Здесь без навигации трудно найти действительно ценную полезную литературу. Лучший вариант — классика жанра, авторы, результатами работы подтвердившие право быть учителями. Вся современная литература по ораторскому искусству так или иначе основана на классике, только переработана на современный лад. Потому начать можно именно с признанных мастодонтов.

И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова. Сценическая речь.

Педагоги Российской академии театрального искусства написали учебник по технике речи для театралов. Начиная с постановки голоса, работы с текстом, произношения, заканчивая смысловыми эмоциями при воспроизведении стихотворных произведений, пособие помогает понять не только теорию театрального звука, но практически овладеть этой техникой. Каждая тема имеет упражнения для самостоятельной подготовки. Научиться чётко, выразительно говорить, слышать текст, работать со сценарием помогут авторы учебника.

И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова. Сценическая речь

В.И. Аннушкин. Техника речи.

Один из обязательных навыков артиста — сценическая речь, умение говорить выразительно, эмоционально окрашено, чётко проговаривая слова. Автор предлагает скороговорки, другие упражнения по звукоизвлечению. Также есть практики по постановке голоса, правильного дыхания. Полезна всем, кому необходимы навыки правильной русской речи — педагогам, руководителям, студентам филфака.

В.И. Аннушкин. Техника речи

Джеймс Хьюмс. Секреты великих ораторов. Говори как Черчилль, держись как Линкольн.

Чтобы убедить директора, что именно вы — лучший кандидат на повышение, нужно уметь ясно, убедительно излагать мысли. Пособие по публичным выступлениям в деловом стиле написано спичрайтером пяти президентов США. В книге собраны приёмы составления правильных текстов, стратегии их подачи. Научиться говорить по делу — можно!

Джеймс Хьюмс. Секреты великих ораторов. Говори как Черчилль, держись как Линкольн

Артур Шопенгауэр. Эристика, или искусство побеждать в спорах.

Немецкий философ, любитель иррациональности доказал, что в споре побеждает не тот, кто прав, а тот, кто умеет опровергать неопровержимое. Овладев десятком приёмов, можно выиграть абсолютно провальную дискуссию, убедить человека в том, что чёрное — это белое. Полезная наука для тех, кому часто приходится вести переговоры, продавать или приобретать.

Артур Шопенгауэр. Эристика, или искусство побеждать в спорах

Дейл Карнеги. Публичные выступления — путь к успеху.

Методики Карнеги работают всегда, автор-самоучка создал институт ораторского искусства именно с их помощью. В один переплёт собраны труды Карнеги по разным направлениям психологии, ораторского искусства. Полезна она для начинающих артистов, бизнесменов, опытных профессионалов-переговорщиков.

Дейл Карнеги. Публичные выступления — путь к успеху
Достоинства:

  • когда человек говорит внятно и правильно, разговаривать приятно;
  • из отзывов: много почерпнул у Аннушкина: научился ставить задачи негромко, чётко, без слов-паразитов, уверенно — КПД в коллективе подрос даже;
  • из отзывов: изучив основы техники речи, убедилась, что словом действительно можно убить или сделать счастливым.

Недостатки:

мало выпускают литературы по этой теме, она должна стать доступной, популярной.

Система Станиславского — классика

В начале ХХ века появилась теория сценического искусства Станиславского, разделившая ремесло и мастерство. Появился метод актёрской техники, помогающий создать психологическую достоверность эмоций, действий. Всё многообразие нынешних методик основано на системе Константина Сергеевича Станиславского. Лучшие школы, в том числе, голливудская, пользуются элементами этой методы. Для будущих театральных звёзд Станиславский — это начало всех начал, система, помогающая открыть в себе настоящий талант.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

В театральных кругах эту книгу называют Библией сценического мастерства, в ней изложена суть его всемирно известной системы. К. Станиславский первым систематизировал опыт перевоплощения артиста в персонаж.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Том 2. Работ актёра над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика.

Разговор о принятии характера героя, которого предстоит сыграть. Как через свои личные переживания прийти к переживаниям героя, найти схожие эмоции, чувства. Автор учит оживлять сценический образ так, чтобы зритель поверил в его реальное существование здесь и сейчас. Присутствуют упражнения для создания художественной правды, искренности. Его знаменитое «Не верю!» — именно в этой части.

Том 3. Работа актёра над собой. Ч.2: Работа над собой в творческом процессе воплощения. Дневник ученика.

Эмоциональный фон роли необходимо наложить на речь и пластику героя, создать физически осмысленный образ. Упражнения на эмоции, правду пластики тела.

Том 4. Работа актёра над ролью: Материалы к книге.

Эта тема не была закончена автором при жизни. В 4 томе — вторая часть системы Станиславского, где речь идёт о создании сценического образа. Обучение идёт на примерах постановок классики — «Ревизор», «Отелло» и др.

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Достоинства:

  • любые произведения Станиславского можно приобрести, как учебник и как подарочное издание, цена и качество печати будут соответствовать;
  • купить знание, имеющее мировое значение, за 200-500 рублей — это круто;
  • хорошо, что при переизданиях меняется только редакторское предисловие, тексты Мастера остаются неизменными.

Недостатки:

книги рассчитаны на подготовленных людей, знающих основы театрального дела, занимавшихся в студиях. Самостоятельно сложно.

«Как написать кино за 21 день». Вики Кинг

Вики Кинг — известная фигура в мировом киносообществе. Для коллег-сценаристов и других деятелей индустрии, включая, разумеется, новичков, она проделала очень полезную работу. Книге уже более 25 лет, но она более чем актуальна. В ней просто и понятно рассказывается не просто о том, как написать сценарий, а с чего начать в этом вопросе. Как вообще разобраться в своей идее, переложить её на бумагу так, чтобы работой заинтересовались и по ней получилось снять шедевр. Автор щедро делится профессиональными секретами.

Тысячи полезных книг про кино и не только всегда под рукой — в приложении МТС Библиотека.

Загрузить МТС Библиотеку

Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино», 2019

Татьяна Салахиева-Талал «Психология в кино», 2019

Татьяна Салахиева-Талал — практикующий психолог, гештальт-терапевт и преподаватель МИГТиК. Татьяна также ведёт авторский курс «Психология для сценаристов» в MoscowFilmSchool.

В книге вы узнаете как кино раскрывается с точки зрения психологии и психоанализа, как оно выражает психологические тенденции времени, а также какие существуют психологические основы создания сценария и героя, типы героев, их изменение и внутренние конфликты. Татьяна Салахиева-Талал считает, что знания о психологии важны в настоящих и актуальных историях киносценариев. Психолог рассматривает кино через структурную модель психики Фрейда, аналитическую психологию Юнга и эволюцию мифа по Труби, используя примеры из фильмов и сериалов.

Читать:
Купить:

Если играть роль, то только главную

Жизнь — это большая сцена, на которой появляются и исчезают декорации, партнёры, звуки. С годами каждый выучивает свои роли наизусть — работа, семья, дача. Сценарий повторяется изо дня в день. А так хочется новых ощущений, впечатлений, личностного роста. Вот здесь самое время заняться актёрскими практиками, начать импровизировать. Вернуться домой другим маршрутом, уйти в парк вместо просмотра сериала, купить цветы, вспомнить о школьном друге — перевернуть свой привычный график-сценарий с ног на голову, суметь в нём остаться органичным, позитивным.

А завтра опять всё поменять — вот что такое импровизация в жизни. Зачем? Импровизация освобождает в нас внутреннюю свободу. Когда человек импровизирует, начинает работу внутренний режиссёр. Он, проведя проверку традиционных амплуа, расширит репертуар, предложит новые сценарные планы. Для них придётся создавать иные образы, проявлять другие эмоции. Когда человек импровизирует, он сам пишет сценарий, делает не то, чего требует социум, а то, что нравится ему.

Овладев техниками актёрского мастерства, вы перестанете играть вторые роли в чужих пьесах. Быть первой скрипкой и писать свою музыку гораздо интересней!

«Не по плану. Кинематография при Сталине». Мария Белодубровская

Вы никогда не удивлялись, что в непростое сталинское время, когда партийная верхушка полностью контролировала съёмочный процесс, создавались настоящие киношедевры? Многие фильмы актуальны и сегодня, игра актёров бесподобна, картины смотришь и веришь, что всё так и было, даже если на экране откровенная пропаганда. Этот феномен отчасти объясняет книга киноведа Марии Белодубровской. Написана она, кстати, на английском и в первую очередь для зарубежного читателя, ведь автор — преподаватель Висконсинского университета, издательством авторизован перевод. Получился эдакий взгляд на сталинское кино сквозь время и расстояние.

Исключительно для бизнесменов

Конечно, этой категории пригодятся все пособия по ораторскому искусству, психотехникам общения. Есть специализированные пособия для этой категории. Умение общаться, убеждать, настаивать, креативить им нужно для творчества иного рода.

Патрисия Мэдсон. Уроки импровизации. Как перестать планировать и начать жить.

Автор — профессор Стэнфорда, преподаватель актёрского мастерства. Её правила импровизации помогают легко обходить жизненные препятствия от воспитания детей до разборок с боссом. Она призывает смело делать шаги навстречу новому, не бояться ошибок, действовать, а не планировать. Тринадцать посылов для хорошего старта от первого правила — соглашайтесь, до тринадцатого — живите с удовольствием, помогут сделать первый шаг и победить.

Патрисия Мэдсон. Уроки импровизации. Как перестать планировать и начать жить

Сергей Шипунов. Харизматичный оратор.

Руководство к учебному курсу «Словесная импровизация». Занятия сценической речью проходят с юмором, практическая отдача не заставит себя ждать. По каждому проблемному пункту публичных вступлений есть конкретные упражнения:

  • снятие страха сцены;
  • контакт глазами с публикой;
  • работа над тембром, интонацией;
  • осмысленные паузы;
  • борьба со словами-паразитами;
  • жесты, мимика.

Сергей Шипунов. Харизматичный оратор

С помощью техник вы научитесь проводить дебаты, вести светскую беседу, произносить тосты, интересно рассказывать истории. Яркий, перспективный оратор — этому реально можно научиться.

Джерри Вайсман. Мастера слова. Секреты публичных выступлений.

Профессиональный педагог, эксперт по ораторскому искусству рассказывает о подготовке и проведении презентации. Материал структурирован, изложен грамотно, интересно, доступно. В качестве примеров для подражания — Марк Твен, Фрэнк Синатра, Вуди Аллен и другие знаменитости, всего 75 практик.

Джерри Вайсман. Мастера слова. Секреты публичных выступлений.

Илья Мельников. Оценка ситуации и подстройка под неё.

Бизнес — это, по словам автора, пьеса, где любой артист второго плана может стать главным героем, если обладает талантом. Практические советы по управлению эмоциями найдёте здесь. Улыбаться, когда на душе тяжело, быть равнодушным, когда хочется орать — достигается с помощью тренинга.

Илья Мельников. Оценка ситуации и подстройка под неё.

Достоинства из отзывов:

  • тренинги эти помогают нервы беречь обеим сторонам в бизнесе;
  • создал хорошее настроение себе, обстановка в коллективе улучшилась, но им бы тоже эти книги почитать;
  • проверил на практике идеи Шипунова — сработало, теперь уговорю любого заказчика.

Недостатки:

индивидуально тренироваться сложно, а на групповые тренинги ходить некогда.

Зарубежный опыт

Ивана Чаббак. Мастерство актёра. Техника Чаббак.

Знаменитая Ивана Чаббак на основе системы Станиславского и других школ создала свою технику, позволяющую очень быстро входить в образ, органично в нём пребывать. Её учениками были Брэд Пит, Джим Керри и др. Много методик по воспроизведению эмоций. Как правдиво сыграть беременность, умирание, гнев, без штампов, перебора страстей, объясняет американский преподаватель.

Артур Бартоу. Актёрское мастерство. Американская школа.

Худрук факультета драмы из Нью-Йоркского университета собрал все известные техники от Станиславского до современных новаторов. Здесь систематизированы знания европейских и американских школ. Не собраны в единую систему, а представлены отдельно — от классики до постмодернистских методов обучения. Есть возможность выбрать то, что более подходит конкретному индивиду. Благодаря этим тренингам, мы узнали об Аль Пачино, Микки Рурке и многих других.

Артур Бартоу. Актёрское мастерство. Американская школа

Бернард Хиллер. Секреты актерского мастерства в Голливуде.

С эмоциональными стрессами, психологическими барьерами сталкиваются не только артисты-лицедеи, всем нужно учиться противостоять неуверенности, искать возможности для движения к цели. Найдутся советы по технике актёрского мастерства, полезные для обычной жизни. Как продолжать улыбаться в плохую погоду, бороться с неуверенностью, раскрепоститься, найти силы для очередного шага к цели — ответы найдутся здесь.

Майкл Пауэлл. Актёрское мастерство для начинающих.

Главный посыл автора — делайте свой первый шаг к «Оскару»! Пригодятся советы и задания не только при самостоятельной подготовке, но и работе в студии, театральных училищах. Пособие снабжено иллюстрациями. Широко представлены навыки, которыми должен обладать начинающий лицедей — от голоса до физической экспрессии.

Основа курса — система Станиславского, но есть темы из серии «как прославиться», экспериментальные системы подготовки. Много советов кинозвёзд: опытом делятся Роберт де Ниро, Леонардо ди Каприо и другие.

Майкл Пауэлл. Актёрское мастерство для начинающих

Достоинства:

  • вроде бы по Станиславскому, а совершенно другие отправные точки у зарубежных авторов, и результаты получаются неожиданно интересными;
  • любые наработки из этих книг годятся для обычной жизни, даже на свидании с девушкой помогли;
  • психологические моменты в театральном искусстве всё больше поддаются тренировкам, благодаря заданиям из этих книг.

Недостатки:

  • если актёры будут следовать этим установкам безоговорочно, театр превратится в ремесло;
  • не очень бюджетная цена у зарубежной литературы.

«Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов». Михаил Трофименков

Любое историческое кино неизменно вызывает споры не только специалистов, но и простых зрителей: а соответствует ли показанное действительности? Понятно, что чем выше срок давности событий, о которых снята картина, тем «ляпов» в ней больше. В книге Михаила Трофименкова, известного историка кинематографа и критика, представлен разбор ста самых известных мировых исторических лент, включая последние резонансные картины: «Утомлённые солнцем-2», «Матильду», «28 панфиловцев». Говорят, интересно будет не только тем, кто разбирается в истории, но и широкому кругу зрителей и читателей.